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[活动介绍] 台湾新电影

台湾新电影

起讫时间:1982~1986年
代表人物:侯孝贤 Hsiao-hsien Hou (1947- )【导演、编剧】
     杨德昌 Edward Yang (1947-2007 )【导演、编剧】
     陈坤厚 Chen Kunhou (1939- ) 【导演、摄影】
     柯一正 YipZen Ker(1949- ) 【导演、编剧】
     朱天文 Tien-wen Chu (1956- )【编剧】
     吴念真 Nien-Jen Wu (1952- )【编剧】

时代背景

  1979年以后中国大陆的统战政策和台湾民众反对美丽岛事件的声音持续不断,台湾社会逐步走向一种软性权威的时代。台湾电影政策也开始出现松动的局面,但是这种松动却带来了台湾电影作品的进一步堕落,所谓“国片死亡”,图景已经写入台湾工业史的记忆之中。而与此同时,香港的新浪潮的出现无疑给台湾的电影企业和当时默默无闻的一群年轻电影人一种希望的曙光。  
  1982年中影公司大胆启用四个并无拍片经验的导演,陶德辰,杨德昌,柯一正和张毅,以低成本,迥然不同的主题与美学风格拍摄出由四个短故事组成的《光阴的故事》,并于1982年8月28日公映,一般人便以这一天作为台湾新电影的起步日。第二年,中影公司再次启用侯孝贤,曾壮祥,万仁拍摄由黄春明三个短篇小说改编的《儿子的大玩偶》。影片在市场和舆论上一举击败了当时台影投拍的《大轮回》,后一部作品的导演是当时台湾电影界最重要的三人:胡金铨、李行和白景瑞。可以说,这两部电影为台湾新电影的卖座奠定了基础。  
  而在接着的两年中,这7位导演开始发挥冲劲,拍摄新片,杨德昌的《海滩的一天》,侯孝贤的《风柜来的人》,万仁的《油麻菜籽》,柯一正的《我爱玛莉》,曾壮祥的《杀夫》,陶德辰的《单车与我》,张毅的《玉卿嫂》等。其后新导演的阵营又陆续加入了虞勘平(《搭错车》),李佑宁(《老莫的第二个春天》),麦大杰(《国四英雄传》)等。这些导演多数是35岁左右,1949年时正值童年,随家人到台湾,或者是1949年后在台湾出生,只有很少数是台湾的原住民的后裔,而一些超过40岁的中年导演如王童(《看海的日子》),陈坤厚(《小毕的故事》),林清介(《台上台下》),张美君(《嫁妆一牛车》),张佩成(《小逃犯》)在取材与导演手法上都与新导演非常相似,因此也被人列入了新电影的行列。  
  台湾新电影人对于台湾近现代史的飘摇感觉和出路的质询,几乎组成台湾社会非常重要的话语空间。尤其当一部电影成为一个国际性的关注对象之后,它所具有的引爆力量是惊人的。1989年侯孝贤的《悲情城市》获得威尼斯电影节金奖,一方面使台湾电影正式走向国际一流舞台,更为深远的意义是关于“二二八事件”的表达构成了对台湾社会的一次极大的情绪刺激。
  此后几年,世界各国际影展不断邀请台湾导演与影片参展,影评人也不断著文赞叹台湾新电影的独特风格,以及台湾新导演的惊人创作力。而台湾新电影在国际影展上的频频获奖,也让世界各国开始从影像中看见台湾,认识台湾。
  
新电影和社会变迁
  
  从新电影的开山之作《光阴的故事》开始,新导演的视野便集中在台湾的历史上。《光阴的故事》的四个故事分别以60年代乡村到80年代的台北为背景。《儿子的大玩偶》则揭示了美国日本对台湾的影响。在《无言的山丘》,《戏梦人生》,《悲情城市》,《童年往事》,《青梅竹马》,《海滩的一天》,《牯岭街少年杀人事件》几部影片中,将台湾由日本统治到光复,过渡为美国文化殖民地,白色恐怖的政治威胁等历史背景有深刻的描绘。
  
  此外,台湾新电影运动的导演最常用的是乡土题材。由于侯孝贤,曾壮祥,万仁拍摄由黄春明三个短篇小说改编的《儿子的大玩偶》卖座的缘故,一时间掀起了一股以乡土文学改编为电影的热潮,黄春明的作品一时也成为了抢手货,被改编为电影的有《看海的日子》,《莎哟娜拉,再见》(叶金胜导演),《我爱玛莉》。其他根据乡土文学作品改编的电影有《油麻菜籽》,《小毕的故事》,《结婚》,《杀夫》等,而白先勇的小说也被大量地改编并搬上荧幕。
  
  台湾的新电影在1982-1986年的五年间作为一个整体贡献出了52部电影,随后他们的电影逐渐成为一种个人化的写作。
  这个期间,侯孝贤对于台湾自己的“根性”和台湾自己的历史的追问,在乡土这个起点开始发力,他的作品是“台湾意识”强烈外现的重要历史标尺。
  而杨德昌一直关注的是一个极为“知性”的问题,也是1950-1960年代欧洲电影大师在欧洲战后经济奇迹时代的一个重要话题--现代都里的人的处境。杨德昌也被视为台湾新电影里都市现代人的代言人,他冷峻克制地剖析着每一时代人们经历的阵痛。
  
 20世纪90年代:衰落中的“第二次浪潮”
  
  从20世纪80年代中期起,台湾电影开始出现衰退的迹象。岛内各类媒体迅速增加,电影业却持续萎缩。从1986年到1999年,岛内报纸种类从31种增加到367种;通讯社增加了4.5倍,但电影却在不断减产。1987年,台湾电影从黄金时期平均年产120部左右锐减至85部。
  80年代末期,台湾新电影在各种错综复杂的因素影响下,随着几部影片在票房与评论上的失利,而正式宣告进入衰落期。但台湾新电影对此后台湾影坛所造成的影响并没有随着新电影运动的低潮期而戛然而止。
  一方面,由于台湾电影持续在世界各大国际影展勇夺重要奖项,不仅快速积累了导演的国际声望,更强力展现了台湾的电影实力与国际名声。因此,不仅电影工作者以参与国际影展为个人实力的肯定,也间接影响了政府部门制定相关政策,协助从业者拍摄具有获得国际影展肯定的影片,这一路线对台湾电影以后10年的发展影响深远。
  另一方面,由于电影工作者相继以台湾新电影为创作典范,但一再重复的故事题材与手法却让台湾电影观众逐渐失去观赏的兴趣,被指责为台湾影片不再受到观众垂青的重要因素。台湾新电影之后的电影工作者因而出现了急欲摆脱新电影一贯的美学形式与主题关注,尝试不同的美学形式,并将主题摆放在当代台湾社会与生活的关注上,企图脱离新电影的影响。
  不过90年代其间还是有了一点亮色,就是1993年出现的一批台湾新锐导演,被称为“第二浪潮”。李安、余为彦、何平、陈国富、林正盛等名字,对我们而言已是耳熟能详的了。《黑暗之光》、《魔发阿妈》、《征婚启事》等风格迥异的新电影也让众人眼前一亮,他们的作品,呈现出了更多的世界性倾向。而李安的《推手》,《饮食男女》、《喜宴》等作品都涉及了现代文明下的传统文化,他的“新都市电影”不仅得到了影评家的肯定,也适应了观众需要。
  1992年蔡明亮以导演自己的处女作亮相,从一个更为寓言和尖锐的视角开掘着台湾都市一代的困境。他的电影视角有着很深的舞台剧的观念,隐喻性和寓言性深刻地写在其作品呈现的各个层面。而他作品的戏剧性是根深蒂固的,而且是来源于“现代主义”小剧场封闭空间的张力系统。这位曾以《爱情万岁》获得金马奖最佳导演奖的新锐导演,现在已是台湾表现另类题材最著名的导演。

本专辑要介绍的电影有:
侯孝贤 Hsiao-hsien Hou (1947- )的《儿子的大玩偶》(1983)、《风柜来的人》(1983)
杨德昌 Edward Yang (1947-2007 )的《光阴的故事》(1982)、《海滩的一天》 (1983)
陈坤厚ChenKunhou (1939- )的《小毕的故事》(1983)、《最想念的季节》(1985)
张毅YiZhang(1951- )的《玉卿嫂》 (1984)、《我这样过了一生》 (1986)
万仁WanJen (1950- )的《油麻菜籽》(1983)
李佑宁Lee You-ning (1951- )的《老莫的第二个春天》(1984)
王童T'ung Wang(1942- )的《看海的日子》(1983)









[ 本帖最后由 ldmoonman 于 2010-10-18 14:16 编辑 ]

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健康写实主义

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终于等到了,谢谢楼主的奉献
人间五十年,与天相比,不过渺小一物
看世事,如梦幻泡影
任人生一度,入灭随即当前
此即为菩提之种,懊恼之情,满怀于心胸

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为台湾新电影主题鼓与呼!

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好专题,谢谢楼主!

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看这些片子有着别样的情结,谢谢果冻版主。

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又一期,80年代这期看点很多。

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该出手时就出手!挥刀如风,果冻兄让我再一次振奋啊!
我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来!

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很喜欢侯孝贤的电影

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好导演加好编剧,给国人上课的好题材。版主真的好周到。

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